Una guitarra sencilla, dos voces armoniosas, un atardecer
dorado, sonido de naturaleza en background. Me encanta como logran cantar, de
forma en que se siente, como si ellas mismas estuviesen desconectadas de la realidad.
Hace años escucho, de tiempo en tiempo, esta canción (esta versión, este
video). Tiene algo, un algo, que me sirve. Esa es la palabra.
Y uno no entiende bien qué agradecer o cómo, pero está ahí
...la belleza de lo simple
Uno por ahí desconfía cuando IMDb le pone puntajes altísimos
a filmes provenientes de India, deduciendo, que siendo una industria tan
inmensa, con tal que solo algunos de los involucrados en el producto, le
otorguen buena calificación, ya alcanza.
Pero que a este bodrio, que solo merece ser exhibido en alguna parroquia de
pueblo después de misa, lo califiquen con un 5.8 (por ahora, porque puede
empeorar), me deja abrumado y me ratifica lo que muchas veces pienso: "que
en IMDb votan los amigos"...
Es tan mala por donde la mires, que se hace muy difícil entrar en detalles. La
trama, las actuaciones, los personajes, el desenlace, TODO es increíblemente
mediocre.
Pero para ser honesto, no todo está perdido. A veces hay algunas notas
musicales que te distraen, que te hacen olvidar los malos momentos. Por la
mitad suena un tema musical (creo que el único de toda la peli que recuerdo)
que según la gente de Shazam, se llama “Priceless by for King & Country”.
Solo eso, me fumé una película entera, para escuchar un buen tema musical….Cado
uno pierde el tiempo como quiere.
¿La simpleza de la historia, se merece estar nominada a
mejor película? Y encima una historia tan sencilla, es estirada durante más
de dos horas narcotizantes (especialmente, la primera), a base de diálogos
ágiles pero muchas veces intrascendentes para el desarrollo de la historia y
que sirven únicamente como vehículo para el lucimiento de los actores. NO, seguro.
Denzel Washington demuestra que es un auténtico maestro y
uno de los mejores actores de su generación. Y a su lado está una bestia
interpretativa como Viola Davis, que lo hace lucir más aún. Se nota
demasiado que no es una historia pensada para la gran pantalla, y tal vez
podrían haberse tomado algunas libertades a la hora de adaptarla, porque eso
jode y jode bastante. A ver...está todo bien. Pero la verdad?? No es
necesario, ni tanto dialogo, ni tanto tiempo, para describirte lo que te
describen. Ahora, si sos crítico de Cine, posiblemente te parezca "un
canto a la vida" "Bellísima"...bueno, yo esto no se lo puedo
recomendar a nadie. No se claven, que no vale la pena, más allá que no es un
desastre total, porque la salvan Denzel y Viola.
Lo peor: la primera hora de diálogos inútiles
Lo mejor: que por la mitad, aparece un tema musical que te
cambia de planeta…..gracias Fences por presentarme a Jimmy Scott y Day By Day.
Uno entraba al cine (es una forma de decir) pensando que vería un
musical, un canto al amor y a la felicidad... y termina reflexionando de la
fugacidad de la vida, de las oportunidades perdidas, de la eterna tristeza con
los errores cometidos... vamos a hacer las cosas bien, vamos a tratar de no
arrepentirnos más, aunque sólo sea para no tener que volver a mirarnos con esa
sonrisa cargada de frustración......al final. Ese final agridulce (como debe ser, los
finales felices me decepcionan con pocas excepciones), ese final en el que el
director, como ya hiciera en la sorprendente y magnífica Whiplash, reitera en
la idea del precio a pagar por el éxito.
Buen gusto, romántica y conmovedora. Y Emma
Stone tiene una gran parte de culpa. Ella se come la pantalla con una
naturalidad que la hace arrebatadora y encantadora. Imposible no enamorarse de
Mía.
Ojo! el video apesta a spoiler, eh!
Conclusión personal.....innecesaria, obvio.
Sebastian y Mia parecían ser la pareja
ideal, hechos el uno para el otro. Se complementaban en cierto modo, ya que si
no hubiese sido por Mia, Sebastian no hubiera madurado y no podría haber
conseguido después tener su propio bar, al igual que es gracias a Sebastian, que
Mia triunfa, ya que le da el empujón que ella necesitaba después de haber abandonado.
Pero no acaban juntos.
Se han perdido el uno al otro en ese lapso de 5 años. Y los dos parecen haberlo conseguido. Ambos han realizado sus sueños: ella ha triunfado como actriz,
él tiene su propio local de jazz. Sin embargo él sigue solo, ella se ha casado
y tiene una niña. Hay diferencia: a lo largo de su relación, él puso siempre
por encima de todo, su éxito profesional, ella duda más, si pudiera no se
separaría de él. Y, sin embargo, al final, él es el que sigue más aferrado a un
pasado que ya no puede volver. La sonrisa final de ambos, es un guiño del
director, como diciendo que para llegar hasta ahí, hay que hacer ciertos
sacrificios, el amor no puede triunfar siempre. La vida sigue, este es el
camino elegido. Lo hemos comprendido: ambos cumplieron su sueño, pero ella no
puede evitar imaginarse cómo hubiera sido todo si hubiese seguido con él. Ahí,
claramente, se nota un arrepentimiento indirecto, a pesar de que se despida de
él, con una cómplice sonrisa.
Yo me quedo con las palabras de Ralph W. Emerson, el poeta estadounidense: “El éxito consiste en obtener lo que se desea. La felicidad, en disfrutar lo que se obtiene”.
RYAN GOSLING - MEJOR ACTOR ? WTF
Honestamente, su interpretación aquí me dejó
sorprendido. Le queda un poquito grande la peli. No alcanza solo con ser un
seductor atractivo. Da la sensación de que no se mueve con esa soltura casi
natural de “Blue Valentine”, ni encaja a la perfección, como en ese papel de
ganador en “Crazy, stupid, love”. El es un tipo para “Drive” e
indiscutiblemente para “The Notebook”. Aunque ahora que lo pienso, siempre,
pero siempre, la actriz protagonista que lo acompaña, lo eleva unos centímetros…..Rachel
Mc Adams (The Notebook), Eva Mendes (The place beyond the pines) Michelle
Williams (Blue Valentine), Emma Stone (Crazy, stupid, love y La La Land) y
sigue la cuenta.
Qué curioso lo que ocurrió con esta historia. Con el lanzamiento del libro, las
mujeres se enamoraron de Grey. En cambio con la peli los hombres nos enamoramos
de Anastasia.
Es que Dakota Johnson es un verdadero hallazgo. Está tan comprometida con su
papel, que hace que cada descubrimiento de ella, dentro o fuera del dormitorio,
resulte convincente. Ella está más que a la altura de su personaje y aún más
que su partenaire, un Jamie Dornan que, pese a dar seguramente en lo físico, al
imaginario popular de lo que podría ser Christian Grey, no da la talla y acaba
en pantalla como un títere sin personalidad, un pobre tipo con una infancia de
mierda, que despierta más lástima que pasión.
Y yendo a lo que muchos seguramente se preguntarán, las escenas de sexo están
editadas con un criterio que las vuelve artificiales y muy poco sensuales. Sí,
hay esposas, palos y látigos, pero la acumulación de azotes, flagelaciones y
sometimientos entre el amo y la esclava no generan más que castigos……al
espectador.
Ni escandalosa ni intimidante ni audaz, Cincuenta Sombras de Grey es una
película algo decepcionante y -vaya paradoja para una historia de este tenor-
demasiado fría.
Lo mejor 1: Dakota Johnson (gran revelación)
Lo mejor 2: The Weeknd - Earned It (Temaaaazo !!)
El tema perfecto para imaginar la típica escena hollywoodense de navidad, donde algunos corazones desencontrados se cruzan bajo la nieve en New York.
Muchos caminan a ningún lado, pero todos dan esa sensación, de que están en la ciudad de los sueños que se cumplen....y sonríen. Y entre ellos alguien confiesa: To me, you are perfect
And my wasted heart will love you
Until you look like this ......
Merry Christmas”
Con el paso de los años, “Ojalá” ha adquirido un significado muy importante, pues forma parte de mi vital banda sonora. Esta canción, habla del anhelo del amor que no se alcanza, con una melancolía que difícilmente puede ser expresada de manera más brillante. En ella se lee, se relee y se escucha todo lo que alguna vez hemos sentido.
A mí lo que me pasa con esta canción es que la escuché tantas veces en una edad muchísimo más tierna que la actual y en un contexto político muy concreto y potente que impregnó a la canción de una interpretación de la que me es muy difícil desprenderme. Era mi adolescencia, el comienzo de mi independencia, era el fin de la dictadura argentina y Silvio Rodríguez se hizo absolutamente famoso, popular y adorado en Argentina, porque representaba a Cuba, la revolución cubana, el único intento latinoamericano que continuaba resistiendo a EEUU, en fin… en ese contexto la lectura de esta canción era política, nadie pensaba en el amor, se escuchaba como una protesta a un dictador, aplicable a todos los dictadores. Para que se den una idea, nadie tenía la letra a la vista, nos teníamos que arreglar con lo que escuchábamos, y se debatía sobre si la canción dice “un disparo de nieve” o “un disparo de Nievi”, que se decía que era un fusil usado en Rusia…hay páginas sobre Silvio Rodríguez donde unos se contestan a otros sobre si esta es una canción de amor o de protesta política, donde se dice que no es nieve sino Nievi, o Nielin, un francotirador ruso, donde también hay una supuesta referencia diciendo que le escribió esta canción a su primer amor porque estaba obsesionado, porque ella se había ido a estudiar a otra parte, etc. Yo lo que sé es que el contexto en que escuché esto era tan fuerte que condicionaba todo.
Voy intentar desprenderme de mi pasado y acercarme a este poema como si lo hiciera por primera vez, a ver qué pasa (a ver si lo logro), porque francamente lo redescubro como un poema maravilloso.
LETRA
"Ojala que las hojas no te toquen el cuerpo cuando caigan
para que no las puedas convertir en cristal
ojala que la lluvia deje de ser el milagro que baja por tu cuerpo
ojala que la luna pueda salir sin ti
ojala que la tierra no te bese los pasos.
ojala se te acabe la mirada constante
la palara precisa, la sonrisa perfecta
ojala pase algo que te borre de pronto
una luz cegadora, un disparo de nievi
ojala por lo menos que me lleve la muerte
para no verte tanto, para no verte siempre
en todos los segundos, en todas las visiones
ojala que no pueda tocarte ni en canciones
Ojala que la aurora no de gritos que caigan en mi espalda
ojala que tu nombre se le olvide a esa voz
ojala las paredes no retengan tu ruido de camino cansado
ojala que el deseo se vaya tras de ti
a tu viejo gobierno de difuntos y flores"
Todo, todo, todo....no se puede tener. El boca sucia mas intelectual del "under" porteño. Un genio que conocí cantando sus éxitos "Milanesa de pija" o "Volviste muy, muy puta de Gessel"...
El 24 de diciembre después de la medianoche, Dios seguro lo llamó a Pappo y le dijo:..”Yo también alguna vez estuve enamorado”....mientras tomamos algo, tocáme ese blues loco...dale..!!!.
Lo que nunca sabré, es si él habrá llorado como yo, cuando “entra” el teclado......Quien no tomó alguna vez un "whisky malo"?
"LOS ORIENTALES Y SU PUTA COSTUMBRE DE COPIAR, PARA MUCHAS VECES MEJORAR LO QUE EXISTE - COMO EN ÉSTE CASO - PARTE 1"
"Ojo,sus álbumes no son nada fáciles de conseguir.Sus mezclas, con exquisito buen gusto te pueden unir en un solo compacto el jazz, el dance, el soul, el bossa y hasta el tango. Son individualmente, sumamente talentosos"
En éste video en vivo, cantando en su lengua original - coreano - suenan muy bien , pese a que cuesta un poquito digerir música en idiomas asiáticos.....
Clazziquai se formó en 2001 como un proyecto de compañía de DJ Clazzi con Alex y Christina (que son hermano y hermana) como vocalistas principales. Un músico de formación clásica y un ex pianista en una banda de jazz, Sung-hoon, quería crear el jazz con un toque más electrónico. Después de familiarizarse con el género deElectrónica, que fusionó las dos para crear su propio sonido - un cruce entre la sala de chill-out y la Cámara (una marca de la música trance). El nombre de la banda, Clazziquai, es una fusión de las palabras clásica, jazz y groove y todos sus integrantes son de origen coreano.
Acá otros audios con estilos distintos...
Why - Clazziquai Project
Stepping Out - Clazziquai Project
Speechless - Clazziquai Project
Aquí en "Dance" demuestran que el bossa bien interpretado es universal. Lo hacen en forma mixta - coreano e inglés -
"Divertido, profundo, lúdico, inteligente, reflexivo,son solo algunos de los adjetivos con los que se pueden definir sus letras"
Kevin, nació en Alaska, pero se crió en la Argentina desde los 12años. De madre argentina y padre norteamericano, tuvo un breve paso por el rocklocal con Instrucción Cívica ("Obediencia Debida", grabado en el '85,con el cual logró un disco de oro en Perú!). El 12 de Octubre de 1990, se fue a'redescubrir' la Américadel Norte de su infancia. Según él, "Nueva York no es los EstadosUnidos", lo cual hizo que viviera allí casi 10 años , En el 2000 Kevindecide regresar a Buenos Aires, donde se instala definitivamente. El 2003 es el año del despegue de Kevin Johansen. La musicalizacion de unexitosa tira de TV argentina con sus canciones lo acercó a un publico masivo.Giras por Argentina, Uruguay, Estados Unidos y España confirman este momento.La consagración llegó en junio de 2003 con una actuación a sala llena en el TeatroGran Rex.Tiempo después Kevin viajó a Estados Unidos, donde actuó en la ceremonia de lospremios MTV Latino.
"Kevin Johansen juega, deliberadamente, con subilingüismo consciente y nos mete de prepo en su propio imaginario. Disfrutemospues, de este aire fresco en la música".
"Si bien lo mas simpático de éste tipo son sus letras, éste tema está muy bueno .Es pegadizo...y dice muchas verdades
Zambayonny es un cantautor, psicólogo, escritor, profeta y pintor........Algunos de sus éxitos :*La incogible - *Famoso de la chota parada - *Volviste muy muy puta de Gessel - *Averiguá si cojo mucho y otros.
